En collaboration avec En-dehors, Julien Mercier, Christophe Guberan, Pini Groupe SA et ISI.

Lauréat du prix Le cercle des oiseaux, pour Lausanne Jardin.

L’embouchure de la Vuachère est un lieu aux nombreuses particularités. Quiconque visite ce site remarque immédiatement la présence gracieuse d’oiseaux du lac en nombre. En effet, les alluvions de la Vuachère charrient les micro organismes dont ils se nourrissent. Nous avons réfléchi à un aménagement scénographique temporaire qui prolonge l’accueil des oiseaux du lac, et offre l’occasion pour les usager·e·s de les observer sans les perturber. L’installation que nous proposons de réaliser prolonge l’infrastructure temporaire existante du pont en allant se jeter dans le lac de façon à former un perchoir géant. La promenade des quais est un lieu très fréquenté par les humains. Le cercle crée un vaste milieu inaccessible à l’homme, depuis lequel les oiseaux percheur peuvent entretenir un rapport privilégié avec le lac et la Vuachère, tout en observant les passant·e·s à distance. L’île, quant à elle, permet aux oiseaux nageurs de rejoindre l’invitation au cercle.

Face à la nécessité de densifier plutôt que de s’étendre, la ville de Lausanne se doit de repenser sa croissance sur l’existant. Plus qu’un simple couche, il s’agit d’une opportunité de repenser les toits pour en faire des espaces accessibles, vivants et communautaires capables de récupérer les eaux de pluies et capter de l’énergie solaire. La construction en bois, de part son potentiel de préfabrication s’impose comme une évidence afin de minimiser les travaux InSitu.

Le futur de la ville résiderait-il dans un écosystème intégrant l’existant et son ajout dans un projet mutuel ?

La construction en pisé révèle ici ses propriétés dans la figure du mur. Le projet met en œuvre un système statique qui permet une utilisation flexible de l'espace et de la lumière.

Cette flexibilité répond aux différents besoins du site Sitterwerk', dont les différents programmes coexistent sur le même campus (production, exposition, administration et logement). Un module hybride préfabriqué qui combine la terre et le béton, sans les mélanger, est une réponse constructive qui permet la composition d'une façade dynamique cohérente avec les besoins intérieurs. Le composant en béton donne une position d'accueil claire pour les poutres qui peuvent être placées à différentes hauteurs en fonction du changement d'utilisation. Chaque élément peut être démonté et réutilisé.

C’est l’inversion d’un vide par un plein ; un redan a priori anecdotique, remplacé par un volume ouvert sur une maison individuelle des années 1960. L’intervention modeste transforme un système fermé en une typologie d’habitat collectif, flexible et évolutif.

Le projet se veut comme une « bulle de lumière » qui offre un lieu d’entrée ouvert vers l’extérieur pour un appartement, tout en amenant de la lumière naturelle à la circulation verticale commune. L’intervention rend possible de tourner autour de l’escalier central, transformant l’appartement de 3 pièces avec une salle d’eau en 4 ou 5 pces avec 2 salles d’eau.

Les éléments de cadres métalliques fins et assumés qui matérialisent le projet sont tour à tour parois intérieures et éléments de façade ; une interface entre deux espaces qui se touchent et s’identifient mutuellement. L’intériorité (inner) s’incarne comme une notion ambigüe, traduite aussi dans le choix du verre à double face granulé.

En réponse à la problématique actuelle de densification des zones villas, le recourt à des interventions architecturalement spécifiques questionne les modes de vies et les interfaces entre logements – tout en leur apportant de la qualité.

Sélectionné pour participer aux Swiss Art Awards 2022, ellipsearchitecture a proposé de transformer une partie du sol de la salle d'exposition de Bâle en une plate-forme d'information et de discussion sur le thème de la construction en terre. La plate-forme elle-même a été imaginée comme étant faite de terre battue et de pierres. Le matériau, un mélange reconditionné de déchets issus de processus industriels, aurait été réutilisé sur un autre chantier après l'exposition.

Il y a beaucoup de choses que nous devrions faire en tant qu'architectes aujourd'hui. Nous avons décidé de commencer par le sol.

En Suisse, l'environnement alpin et ses constructions sont très réglementés. Les techniques de construction vernaculaires sont obligatoires pour rénover tout bâtiment. Pour éviter les ruines, d'énormes efforts sont nécessaires pour accéder aux sites avec des matériaux et des outils. N'est-il pas paradoxal de maintenir ces constructions vivantes mais inchangées ? Le vernaculaire ne devrait-il pas évoluer avec le temps ?

C’est l’étage inférieur d’une villa familiale que l’on veut capable d’évoluer, au gré des besoins de ses habitants; lui permettre de devenir tour à tour espace commun de rencontre et lieu de repli et d’intimité.

En traçant précisément une ligne qui distingue un dedans d’un dehors, et en plaçant un mur habité (wall) le long de cette ligne, plusieurs moments sont identifiés dans cet espace plié entrée et séjour, vestiaire et alcôve. Puis par la mise en mouvement de ce mur, les usages se renversent le mur mobile permet de privatiser une partie du séjour pour créer une vaste chambre d’amis en relation avec ses propres espaces intimes.

Par sa matérialité, de verre et de métal, le mur joue avec la perception et le point de vue de l’usager : parfois moiré, translucide ou même opaque, au gré des besoins d’intimité et de lumière. Dans ce mouvement des corps dans l’espace, certaines pièces taquinent les standards du logement conventionnel, à l’exemple de la chambre à coucher qui se déploie la nuit et ne se referme la journée que pour prendre la taille d’un lit.

Le projet peut se lire comme un dispositif en profondeur (mise en abyme), dont le déploiement articulé oriente les usages. En chorégraphiant les mouvements des occupants, il met en scène les multiples manières d’habiter ce lieu.

Le kiosque, construction en bois située juste devant le centre Nicolas Bouvier, est un lieu de rencontre important, où les habitants de l'hôpital se retrouvent, pour discuter, fumer, boire un café, observer et se détacher.
Suite à une tempête en 2019, un chêne centenaire du parc de l'hôpital, datant des premières plantations du domaine, est tombé, déraciné par la force du vent. Grâce à l'entreprise Les Deux Rivières, l'arbre a été abattu et son bois utilisé pour rénover le kiosque.

L'idée a été proposée par deux participants lors des journées de concertation.
L'idée était de couper le kiosque en deux et de l'élargir en utilisant le bois du chêne abattu.

"Je vois le côté bénéfique, l'évasion, la possibilité d'échanger, on a le droit de respirer, on peut rire, on peut danser, on peut chanter, on peut se rencontrer. On partage".
"C'est un centre, un point de repère. C'est vraiment un endroit très important".
"Vous sortez de votre unité et vous êtes à la fois dehors et dedans."
"C'est un espace sûr."
Bénéficiaire anonyme du kiosque

En collaboration avec legros_studio

Renovation of a “ferme” with bio-based materials

For the past 50 years, the Gros-de-Vaud countryside has been at the centre of a process of large population increase with several deleterious effects on its territory. Renovating and transforming old farm dwellings is a viable alternative to the continued construction of still intact agricultural plots.

Le projet d’extension réponds au concours d’Anarchitecture proposé par le CIRA.

Après une analyse de la situation existante et des nouveaux besoins exprimés par ses usagers, le projet cherche à étendre l’usage de lieux existants tout en créent de nouvelles structures.
Dès que possible, nous avons réutilisé les éléments sur place. En effet certaines parties ont été déplacées ou remployées par des conversions à la fois géométriques (e.g. la charpente par changement d’angle) et d’utilisation (e.g. façades externes devenant un mur étagère sur plusieurs étages).

Le grand mur en terre crue pisée positionné au Sud-Est agirait comme régulateur hydrométrique et calorifique du nouveau espace de travail et cafétéria. En plus de ça, il serait un véritable élément construit de connaissance partagé; sa construction pouvant facilement faire l’objet d’un workshop de techniques d’auto-construction en autonomie, la terre étant le matériau idéal pour initier un savoir constructif à libre accès.

L’entier du projet à été dessiné selon une organisation par modules, certains pourraient être altéré ou abandonné selon les contraintes budgétaires et les changements d’usage qui émergeront dans le temps.

En collaboration avec Atelier Atlantico + Daniel Willi SA + Yves Pedrazzini + Jean-Claude& Albertin ,4ème prix

Concours d'architecture sur présélection.

Établis au centre de Bulle, lieu identitaire, lieu de mémoires et de savoirs, le musée et la bibliothèque peinent à trouver leur place dans une ville en rapide transformation. Le manque d’espace et la configuration pavillonnaire d’un bâtiment centré sur lui-même, péjorent le rayonnement d’une institution locale qui mérite à l’évidence une renommée régionale et nationale.

Le jardin comme interface

La position du bâtiment assure maintenant la porosité de deux tissus urbains explicitement différents en créant de nouveaux cheminements à partir des anciennes voiries. Ils rétablissent une connexion urbaine et sociale longtemps oubliée. Au sein du nouveau système, la ville et la maison se font face sans chercher à s’imposer l’une à l’autre. Une scénographie se met en place et propose des relations urbaines au caractère sérendipe, les jardins estompent les limites entre le bâtiment et l’espace alentours. La bibliothèque et le musée étant autant l’objectif du visiteur qu’un prétexte à la flânerie.

Évolution d’une identité

Le projet propose d’intégrer les qualités actuelles et l’identité du bâtiment existant en le positionnant au centre d’un nouveau système ouvert. L’existant vient être complété et habillé d’une nouvelle façade. En englobant totalement le musée, celui-ci devient une bulle de narration au sein de la bibliothèque.

Mise en scène urbaine et spatiale

Le bâtiment est propice à l’étude, à la déambulation et à la méditation, seul ou en groupe, néanmoins il n’est pas pour autant enfermé sur lui-même : ses vastes ouvertures percées dans du béton clair donnent sur le monde, la ville, les gens qui ont confié à la direction du musée la tâche magnifique mais difficile de prendre soin de leur passé, en l’inscrivant dans un nouvel espace public. La bibliothèque n’est plus le coffre-fort aux façades élitaires, mais un système urbain qui intègre le bâtiment.

Flexibilité programmatique et curation

La périphérie immédiate du bâtiment, offre une troisième emprise aux valeurs sociales citoyennes, tandis que son centre devient un espace permettant une diversité de curation pour le musée ainsi qu’un espace de travail pendant les périodes de grande affluence.
Ainsi, la force de cette « maison » ancrée dans le passé et au service des pratiques actuelles réside dans la non-définition typologique. Elle lui permet de s’adapter à tout changement significatif, lié aussi à la disparition du livre objet et offre aux habitant-e-s la possibilité de bénéficier d’un contact fort et retrouvé entre la société et son environnement construit.

"Per più di 50 anni il comune grigionese di Roveredo è stato tagliato in due da un’autostrada costruita contro il volere della popolazione. Un collegamento che ha portato via abitazioni, terreni e l’unica piazza del paese. Ora, per la prima volta in Svizzera, l’autostrada verrà smantellata e il sedime restituito ai cittadini."

La trasformazione implica fare scelte su ciò che consideriamo importante nella vita di un edificio. Le nozioni di stato originale o autentico sono spesso visioni temporali semplicistiche di momenti altresì diversi e vibranti. Una casa in pietra ha attraversato 200 anni tra continui cambiamenti prima del suo restauro nel 2002. Lo sviluppo di un nuovo percorso attraverso l'antico nucleo dell'edificio svela nuove forme di abitare. Un gioco di sequenze inaspettate anima l'interstiziale.

En collaboration avec le collectif PAM !, l'atelier azar, EPFL - SAR (Nina Cattaneo & Roman Alonso)

Atelier pour le symposium Culture du Bâti dans l'Existant

“The activity takes the form of a theatrical gesture that cleaves structural space”
(Gordon Matta-Clark, Building Dissections, Arts Magazine, March 1976)

La gare accessible : exploration et identification d’un site fermé (la Rasude).
La Rasude c’est un lieu clos, une ville dans la ville, dédiée pendant près d’un siècle à la Poste et aux CFF. Vu de l’extérieur, elle semble inaccessible, mystérieuse, effrayante même. On raconte que dans ses entrailles se cachent de mystérieux passages secrets qui percent la gare de part en part. Mais le site est surtout amené à être démantelé, pour y installer un nouveau quartier de logements et de bureaux, mais pour qui?

L'atelier tente, à travers une exploration labyrinthique, de découvrir et de manifester les différents accès de l'espace public aux plateformes actuellement inaccessibles.

La realizzazione di una scuola dell’infanzia per il nuovo comune di Breggia segue la direzione lanciata dal progetto della scuola elementare più di 40 anni fa: quello di raggruppare le diverse sedi della Valle di Muggio in un solo edificio.

Il progetto si colloca sul lato est della scuola elementare lasciando intatta la sua relazione con i preziosi spazi verdi già esistenti (soprattutto la bellissima distesa di fronte alle aule, spazio favorito dagli allievi).

Ad oggi la relazione tra il campo di basket e quello di calcio è ambigua e il grande spazio erboso a est della palestra non è utilizzato al meglio e quasi mai per iniziativa degli allievi della scuola elementare. La posizione della nuova scuola dell’infanzia diventa dunque chiara quando risponde a questa problematica.

Il progetto identifica 3 punti chiave a livello del sito:

• Garantisce un facile accesso pedonale alla sede grazie a un portico
  coperto ed un accesso carrozzabile per le consegne (specialmente la cucina). Questo senza compromettere il normale flusso della scuola elementare esistente.
• La vicinanza del nuovo refettorio alla scuola elementare e la sua autonomia da quella dell’infanzia senza però dividerlo dall’unità del gesto architettonico.
• La disposizione in linea seguendo la forma naturale dell’avvallamento che struttura il sito e regola la relazione tra le due quote topografiche del campo di calcio e quello di basket. Questo permette di rafforzare la direzione visiva verso la valle di muggio specialmente la preziosa vista sul comune di Caneggio e della sua chiesa (Santa Maria Assunta).

Nella sua organizzazione interna:

• La scuola dell’infanzia, i suoi servizi ed il refettorio della scuola elementare coabitano in simbiosi sotto lo stesso tetto senza però fare a meno della propria indipendenza e autonomia.
• Le due sezioni della scuola dell’infanzia sono identiche grazie alla simmetria su due piani e permettono il movimento graduale verso il parco secondo una successione logica del programma nel sito.
• Essendo il più ampio e flessibile degli spazi del programma, la sala per il movimento si situa come punto d’incontro al culmine delle due sezioni, permettendo con la sua generosità il suo possibile utilizzo come sala polivalente al di fuori degli orari scolastici.

Malgré un grand potentiel d’évolution, le tissu pavillonnaire peine toujours à répondre au besoin en flexibilité et à l’arrivée de nouveaux modes de vie.

En déposant précisément deux pavillons en bois sur une maison des années 1960, de nouvelles possibilités d’utilisations se dessinent tout en permettant une réversibilité des configurations. Un escalier vient délicatement prendre place dans la maison existante et relie les deux étages par le centre du volume et permet une arrivée de lumière naturelle. Au nouvel étage, une terrasse en bois sépare et relie les volumes jumeaux en articulant leur « entre-deux » en une plateforme scénique sur le paysage de la Riviera.

In collaboration with Studio Cirstoc/Frascoli/Pretolani, ALICE-EPFL

Pedagogical Public Infrastructure for Parc Rigot, Geneva.

Forgotten by the public for many years, Parc Rigot is regaining its role as a place to recharge one's batteries in the heart of one of the city's liveliest districts. Thanks to various projects, the public is now invited to stroll and relax in a green space redesigned by first-year architecture students.

The project under the age-old oak tree has brought this space back to life by removing the layer of asphalt on the tree's roots and offering visitors seating sheltered from the summer heat. The shape of the low wall guides visitors from the entrance of Parc Rigot to its heart, towards the second part of the project, which is a meeting place protected from the sun by a circular wooden structure. Planted paths between the different projects reactivate the wasteland destined to be destroyed by future building sites, raising awareness of their potential and fate. The building materials used are rammed earth, reused bricks and oak from trees felled in Geneva's forests.

Students

Leo Bovier, Robin Chavanne, Tristan Combépine, Anastasia Conrad, Andrea Crespo Salas, Marie Farquet, Aïna Froidevaux, Yohann Kunz, Theo Kurz, Joana Lopes Mendes, Nathan Magnin, Florent Monges, Wilson Osorio Moreno, Henna Rafik, Samy Rossier, Grégory Rudin, Gaby Salin, Marion Schaub, Adrien Stajic, Apolline Viet & Elisabeth Weber
Blai Abel Serrano, Adrien Avondet, Matteo Bourdin, Léa Bredou, Tess Cerruti, David De Almeida Catalao, Inès Ducrest, Joya El Laham, Etienne Favet, Sofia Gomez Duque, Augustin Guillod, Yasmine Helfand, Roman Jeanneret-Grosjean, Liliana Lorenzo Serantes, Mathis Maghe, Camille Schmidig, Amanda Schwab, Ilia Stanton, Noa Varé & Basile Zbinden
Ezekiel Bürki, Inès Burlion, Nicolas Cattin, Juliette Chantraine, Pierre Curci, Carla Devallet, Elise Donnet-Descartes, Laila Fahmy, Valentina Fantini, Beatriz, Gabriel Ribeiro, Diego Gimenez, George Hall Allen, Jérémie Hoang, Darcey Knott, Marie-Loriane Lascha, Flore Pogodalla, Clémentine Rigo, Paul Schellingen & Flavio Silvestri

L'école Chantemerle s'est développée par autoconstruction. Un modèle directement lié à la pédagogie qu'elle transmet. Actuellement, le complexe scolaire comprend quatre bâtiments principaux reliés par plusieurs éléments interstitiels qui garantissent sa continuité interne hybride. Les fonctions sont totalement mixtes et interconnectées, même au sein d'un seul étage d'un bâtiment, créant ainsi un système ouvert et organique.

Le projet agrandit l'un des bâtiments en surélevant son toit et en concevant une nouvelle connexion à partir de laquelle les espaces communs, les chambres et les salles de classe sont développés, renforçant ainsi l'idée d'une cohabitation mixte.

Un nouvel espace d'entrée au complexe traverse les étages et propose une nouvelle relation avec l'extérieur.

Le projet propose la création de 2 couchettes distinctes avec un espace commun dans un seul habitat.

Le projet se compose de:

• Une partie permanente; un mur en pisé(béton d’argile/terre comprimé) qui restera sur le site.
• Une partie démontable et réutilisable; en bois et metal facile à stocker.

Le projet aurait dû être construit dans le jardin d'une maison existante de l'ALJF. Les permis n'ont pas été accordés.